“月露知音琴”再掀古琴收藏热

2014年1月初，北京保利2014秋拍“孔颜乐处――乾隆御书房五器”举槌，其中“明清乾隆御赏‘头等十六号’月露知音琴”以1900万元起拍，经过多轮竞价，最终以2880万元落槌价成交，加上佣金共计3312万元。

5年前，这把“月露知音”古琴在2009年嘉德秋拍上以2184万元成交。

业内人士认为，相对于成交额动辄上亿的字画，作为“四艺之首”的古琴，收藏升值空间依然很大。

“古琴的春天”远未到来

古琴又称七弦琴，相传已有3000多年的弹拨历史，被称为中国最古老的弦乐器。中国古代文人雅士乐于琴、棋、书、画之中悠游人生，古琴因其清、和、淡、雅的品格位列其首。据文字记载，先秦两汉时已有很多名琴传世。黄帝的“清角”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”，被称为中国古代四大名琴。

目前留存的古琴主要是唐宋以后作品，年代最久远的已有1200多年。如故宫所藏的“九霄环佩”、“大圣遗音”、“玉玲珑”、“飞泉”，中国艺术研究院所藏“枯木龙吟”，中央音乐学院所藏“太古遗音”等。这些琴中珍宝年代久远，制作精美，大多数仍能发出优美的琴声。

早期古琴可分五弦、七弦、十弦，隋唐之后古琴才开始以七弦琴为主。古琴有十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。古琴属于漆木范畴，存世量相对瓷器、玉器等少得多，品相好流传有序的更是千中一二。

目前存世的极品古琴多为唐代古琴。据介绍，从先秦到民国时期的存世古琴不会超过2000张。
当代著名斫琴家王鹏曾仿唐琴“太古遗音”制作师旷式古琴，在2008年奥运会开幕式上一鸣天下。他认为，原则上年代越久、保存越完善的古琴越具有收藏价值。古琴按年代大致分为四档，唐代以前保存完善且制作精良的古琴几乎绝迹。唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴为古琴市场珍品，留世凤毛麟角，备受藏家追捧。明代文人制琴多为中端品种，尚有一定数量留存，但市场价格也已不菲。清代和民国时期的古琴因品质远逊古代，存世较多，市场价位相对较低。

2003年11月，中国古琴被列入联合国教科文组织发布的“人类口述与非物质文化遗产”名录。古琴自此改变了千百年来的曲高和寡，进入喧嚣的拍卖场。嘉德2003春拍，一件唐代“九霄环佩”琴，以346万元创下拍卖最高纪录，同年11月，“京城第一玩家”王世襄收藏的唐代“大圣遗音”伏羲式琴以891万元的高价成交。五年之后，2009年嘉德秋拍，“月露知音”琴以2184万元的成交价再创新高。

在2010年11月苏州吴门艺术品拍卖夜场上，一件明代晚期的孔府“御书堂”乾隆御用古琴拍出5800万元;12月北京保利5周年秋拍中，一件北宋宋徽宗御制、清乾隆帝御铭的“松石间意”琴竟以1.36亿元的天价成交，中国古琴首次突破亿元大关。据介绍，“松石间意”能以1.36亿元成交，除了古琴本身的珍稀，宋徽宗的御制和乾隆皇帝的御题，更添身价。嘉德2011春拍，2003年11月以891万元成交的那件王世襄的唐代“大圣遗音”伏羲式琴拍出1.15亿元。古琴再次登上亿元成交榜。

“大圣遗音”的传奇

2003年，王世襄先生尽集“俪松居长物”，手自编纂《自珍集》面世。开卷之首，即“唐‘大圣遗音’伏羲式琴”，文曰：“大圣遗音”栗壳色，七徽以下弦路露黑色，遍体蛇腹断，中间细断纹，额有冰纹断。圆池，池上刻草书“大圣遗音”四字。池内纳音左右上下四隅分刻隶书“至德丙申”四字年款。是为唐肃宗至德元年，公元756年。即安禄山叛乱，唐明皇入蜀，李亨即位改元之时，亦即李白附永王李？事败，将流放夜郎之时。池两侧刻隶书“峄阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台”十六字。池下“困学”、“玉振”两方印。

据考证，“大圣遗音”琴为李亨即皇帝位后所作的第一批宫琴。“至德丙申”年款古琴除此琴外，尚有北京故宫所藏神农式大圣遗音及唐代九霄环佩伏羲式琴。

大圣遗音琴原为民国初年北京著名琴家锡宝臣珍有，1948年，王世襄、袁荃猷夫妇“鬻书典钗，易此枯桐”，即以饰物三件及日本版《唐宋元明名画大观》换得黄金（1168.20, -28.00, -2.34%）约五两，再加翠戒三枚。其中最佳的一枚，为王世襄先生母亲遗物。经著名琴家汪孟舒介绍，从锡宝臣之孙章泽川手中求得。其后王世襄夫妇视之为拱璧，除文革十年被抄家之外，不曾须臾分离。

古琴大家管平湖先生认为奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳九德兼备，当推大圣遗音。唐代古琴造型以伏羲式为主流，为后世仿制的典范，唐琴存世极罕，据北京故宫博物院古琴鉴赏家郑珉中统计，所知全世界唐琴18张，中国藏17张（香港、台湾各藏1张），美国藏1张。18张唐琴，13张收藏于博物馆，王世襄旧藏大圣遗音即是私人收藏的五张之一。

明琴成为拍卖主角

古琴收藏有明显的区域性，香港、台湾虽有部分收藏者和投资者涉足，但是近二十年来古琴拍卖交易的中心在内地，尤以北京和江浙地区为中心。海外市场古琴稀见，仅成交过几件，2010年12月纽约伯得富一张明末清初的黑漆彩鸾吟琴的成交价最高，为33.8万美元。

在内地拍场，明琴成为古琴交易主体，凡经清宫收藏者，价格多在千万元以上。

文献记载，明初朱元璋建文华堂集各地琴家于宫廷，永乐帝下旨编《永乐琴书集成》，各朝皆大量制琴。明代不少藩王钟情于古琴艺术，传世品中不少出自藩王制琴。朱元璋第十七子宁王朱权，花12年时间辑录《神奇秘谱》，推动了明初琴艺的发展。琴学大家杨守稷称，“明宁、衡、益、潞四王皆能琴，潞琴最多，益次之，宁、衡最少。”私人收藏的明琴以明中晚期制品常见。末代潞王所制中和琴存量较大，崇祯时用作宫廷赏赐，拍卖场上的成交价也高。

在拍场上知名度最高的名琴就是那件“月露知音”。此琴长121厘米，仲尼式，桐木制，髹黑漆，龙池上部阴刻填金乾隆御题诗，龙池下阴刻填金“乾隆御赏”方形大印。此琴带有乾隆宫廷的楠木制黑漆原装盒，盒盖阴刻填金“明制月露知音 大清乾隆辛酉年（1741）装”，钤印“永宝用之”。
古琴研究专家吕宏望提醒新晋藏家，古琴收藏仿古造假很多，收藏者要多留心眼。老琴用的是上好大漆，以前的生漆是剧毒植物炼制，经过百年磨砺，往往亮得可以照出人影，并且仍不失木质芬芳。仿古货要人为制造亮泽和木头裂纹，往往要用现代化学药品，因此鉴别古琴，“闻”是关键之一。此外，老琴声音较深沉，既润且透，这是由于经过多年弹奏其木质已经非常松透，弹琴高手往往一上手就从音色中判断是否老琴。

细谈古琴演奏中发出摩擦木头的声音

首先，那个声音不是摩擦木头的声音，是左手在吟猱时摩擦琴弦的声音，通过木质的面板让我们听到了。

弦，目前常用的有三种：丝线、冰弦、钢弦。丝弦的摩擦声音最大，因为蚕丝特殊的结构，丝弦的声音也最有味道，可以理解为：丝弦是有生命的一种弦。但是丝弦很难伺候，很容易断，使用的年限不长。冰弦，也称尼龙弦，是在丝弦的基础上，加入了不同比例的尼龙，这样，既有丝弦的温润，又可以减少保养的麻烦，延长弦的使用年限，但是冰弦感觉没有灵魂，即没有丝弦的生命力，也没有钢弦的金石声，处在中间，非常尴尬。钢弦，是钢丝外面缠蚕丝和尼龙，使用多年不易断，声音通透，杂音最小，音量较大，是现代琴人使用最多的一种弦。三种弦相比较，丝弦的稳定性较差，但也成就了丝弦最为特别的韵味：丰富、细腻、温润、深远，不足之处是：丝弦音量小，而且走手音中摩擦音大。钢弦是通透的金石声，音量显然比丝弦大，要知道，音量对古琴是十分重要和难得的，而且走手音的摩擦声小。只是钢弦的音色难免会显得火气大，我们称其为“钢丝味”。一副钢弦在使用了一定的时间之后（这个时间至少是三年以上），在弦上会有包浆，这样可以减少火气，也能得到温润的音色。

单纯的讨论声音的时候，走手音是不可否认的杂音，但对于琴者，这个杂音有更为不同的价值。当然，要排除在现场听的情况。当我们只能听不能看的时候，这个声音可以帮助我们判断这张琴用的什么弦，当一个很长的气口，或者说是空白的时候，我们可以通过这种声音判断这里是否有左手的吟猱，甚至可以听到演奏者吟猱了几下，从而得知，这一句音乐里，这一个停留里，是单纯的留白，还是胜过有声的低吟。

最后，从更为个人的感受上来讨论这个声音。每一个弹琴的人，都会喜欢这种声音，认为这种声音是美妙的。在弹琴时，左手在琴弦上的每一次摩擦，都会让自己心灵感觉温暖，可以让弦在手指上磨出厚厚的茧，然后以此为乐！所以，当这声音很大时，说明茧很厚，在木质的面板上，也就更容易得到清亮的金石声。如果手指上没有茧，在软软的肉上，只能得到棉棉的，闷闷的音，甚至是黯哑的音，更甚至是没有得到音……这个情况是可怕的。

所以，当我们在CD里听到这种摩擦声时，可以细细品赏。

良琴贵之原因考究

一台古琴如果严格按照古代琴标准斫制，不可能便宜（如果粗制滥造，不在讨论之列）。首先，良材难求；其次，耗时较长；再次，油漆成本高。

一、良材难求。生长年份长且经过长期老化适应琴的木材难得。古琴，对琴材要求非常苛刻，现今，由于生态及环境的破坏，符合斫琴的木材极为匮乏，或受到保护，难以采用。因古琴琴材的差异性，古琴音色各俱千秋，是古琴音乐魅力之一，宋代沈括《梦溪笔谈》中说“以琴言之，虽皆清实，其间有声重者，有声轻者，材中自有五音”，可见，琴木材以旧材为好，旧材能做琴的更是难得，如果制琴的明清年代老杉木琴和梧桐木琴价格均上万元，值得演奏使用或收藏传代。

二、琴制做耗时较长。一台收藏级古琴制做周期达到两年半左右。首先选良材，后精心斫制，从设计款式、开挖琴腔、加工琴面、到面底板胶合后，通常固定一个月，稳定防止变形；然后磨灰胎；上完灰胎后，放置一年最好，少也要3个月，然后打磨、上大漆；期间还要校音若干次；擦一遍大漆，要放在荫室中几天（不同季节时间长短不同），才能干燥，上第2遍；大漆要擦30遍以上，就是30天以上，擦50遍就是2个月以上。一台琴，最快也要6－9个月为其生产周期；要是求精、求好，周期就要适当延长，最少一年，多则两年以上。最后，上弦、再次调音，上琴穗等。

三、油漆成本高。古琴髹（xiu）漆所用为大漆，又称国漆，由于成本高昂，擦漆技艺本身也流传不广，濒于失传；漆下的灰胎是鹿角霜、八宝灰调制的灰胎；其漆层既坚固又有松隙，既利于保护古琴，又利于共振，使音色更美；而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。所以一台琴的油漆成本也较高。

四、如果一台古琴再由名家亲自斫制或监制，那人工成本更高，另当别论。

弹古琴需要准备什么

学习弹奏古琴，首先，必须准备一张较好的古琴，并须准备适用的琴桌与琴垫等用品

1.琴
初学者购琴主要分两种情况：其一，对自己能否学好古琴还没有太大把握，或者经济条件不允许想先学起来以后有条件再换好琴，这种情况建议在老师的协助下，选择较为便宜的练习琴，选出相对较好的练习琴不容易伤手，更有利于学习。其二，就是常说的“一步到位”。对古琴已有一定了解，有决心和恒心学琴，经济条件允许，那么在刚开始时选择挑选一把好琴，这种琴在手感和音色上的优越性比较容易使初学者产生成就感，初学指法容易成功，能够进一步增强信心，日后学成也不用再换好琴。

初学者应根据自己的经济能力进行选择，“工欲善其事，必先利其器”，在自己经济允许的前提下尽量选择好琴。许多初学者不懂如何选琴，往往会自己去乐器店选购，或者盲目从网上购琴，以图便宜，结果这样做反而多花了钱，而购来的琴往往会有很多缺陷，有的甚至严重影响练习，而初学者因为没有用过较好质量琴的经验，往往在开始学琴的一段时间不容易发现，待影响到学习进度，或有机会与好琴对比后才能明白。

2、琴桌
从前弹琴的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石质的，也有木质的。一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，下面最好制成共鸣箱，以帮助古琴发音，增加音量。琴桌必须做到稳固勿使用摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73公分（较普通用桌略低），坐位要高，以两膝盖能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。一般高低合适的书桌也可以代替琴桌。

还有一种是矮的榻桌，可以边打坐边弹琴，或者跪着弹琴，长时间用这种榻桌，人的气脉会越来越通顺，更有助于身体的调养。

3、琴垫
琴垫又名“琴荐”，是由长约五寸、阔二寸、厚半寸，内励细砂四周密缝制成的布袋。一般使用两只“琴垫”，一只垫在琴底下，离琴轸约三个指阔的地方；一只垫在“雁足”底下，有的采用长方形薄的海绵作为“琴垫”。或把长方形的薄海绵粘贴在右边“琴颈”底下并按照“雁足”的大小，把海绵剪成圆形，粘贴在两只“雁足”上，“琴垫”的作用是避免琴身摇动。

4、琴囊
用细软的布和薄棉绸，依照琴身大小做成套子，套口一端做成两根带子，可作扎缚之用。使用琴套是为保护琴身和防尘，外出携带也很方便，一般做短途用。还有一种是硬质黑盒，琴套上琴套再放到硬质黑盒里，更能保护琴，一般做长途用，一般在选购中高档的琴时，供应商都会提供硬质黑盒。
古琴还有其他的配件，比如桌棋、盖布、谱架、古琴穗等。

藏古琴纳新声——了解古琴收藏

2014年6月15日，由中央音乐学院青年策划人胡岩文安策划与执行的传统音乐文化品鉴会——《昆红惊梦》，在中央音乐学院演奏厅演出，让古琴音乐《红楼》与昆曲《牡丹亭》的经典段落有机结合，这采用“合纵连横”的方法，使古琴和昆曲两种古典仪式形式在演出中交汇融合，感受“可以触摸的非物质文化”的魅力。

古琴位列中国传统文化“琴棋书画”之首，是独具特色的一朵艺术奇葩，是现今世界上最古老、成熟的、活着的艺术，具有三千年的历史。在演奏大师眼里，世界上所有的乐器都是为取悦别人的，唯有古琴是用来抚慰自己的心灵。

在炎热的夏季，静心之下，茶香之中，《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》……映入眼帘的这些古朴典雅、清新自然地古琴曲目，通过古琴的演奏，让人感受到一股“明月松间照，清泉石上流”的清凉气息，悠扬的琴声，温婉柔和，能把烦躁的心情变得平静如水，心无杂念，也许这就是古琴令人心动所在。

蔡元培曾主张“以美食代宗教”，并且还确定了“敦重乐教，提倡美育”的宗旨。古琴，作为修心、修身、悦己的一种乐器，不断践行着美育人类心灵的品德，我们还可以从古琴中找到一种能量。

现如今，“古琴热”的旋风骤起，古琴收藏者及爱好者的人数迅速飙升，由于中国传统文化和历史的积淀，这些尘封的古琴日益显现出巨大的收藏价值。换作你，在尘世喧嚣的都市里，收藏一把心爱的古琴，寻找一处安静的地方，轻弹一曲美妙的乐曲，从而感受收藏的快乐，享受美妙的琴声，还兼顾投资的功能，何乐而不为。据《理财》杂志记者了解，2003年是中国古琴收藏市场的分水岭，11月7日，中国古琴成为继昆曲之后我国第二项入选“人类口头与非物质遗产代表作”的非物质文化遗产项目，这也使得古琴脱去清冷孤寂的外衣，焕发出温润的新声，走进公众视野，至此，古琴收藏渐入佳境，价格骤然上涨。目前世界上最贵的乐器，就是中国的古琴，一把北宋的御琴“松石间意”琴，1.366亿元的价格至今无人能够超越，也带动了古琴收藏板块的提升。

另外，坊间流传的白领“四大俗”——看话剧、学古琴、喝普洱、练瑜伽，也被戏作古琴渐热的“佐证”。

据悉，20世纪80年代，一把宋代古琴才1000元左右，按照如今价格大致计算，这把古琴不到30年上涨了1万倍以上。

催生出古琴收藏热的，应该说是艺术品市场。2003年中国嘉德春拍会上，一把唐朝“九霄环佩”琴，以346万元成交，创造了当时中国古琴拍卖的世界纪录。2009年，明代“月露知音”琴以2184万元在中国嘉德成交；同年，一把晚唐“太古遗音”琴也以2072万元在北京匡时拍出。2011年，古琴拍卖市场持续升温，古琴拍卖价格攀升，其中，唐“大圣遗音”伏羲式琴在中国嘉德春拍会上以115亿元成交。

尽管古琴的价格呈芝麻开花节节高的态势，但古琴圈业内人士仍认为，古琴的艺术收藏价值仍未真正显现，目前知名大师的一幅字画都能卖几个亿，更何况古琴居“四亿之首”，其收藏的升值潜力后市强劲。

郑州市古琴艺术协会会长李一凡先生认为，在过去几十年中，中国传统文化出现了断层和流失，而古琴重回人们视线，唤起的不仅仅是民众对中国传统文化的关注，还催生了人们对古琴收藏的热情。

古琴，并不是古代的琴，而是一种乐器的统称，古琴也就是“琴棋书画”里所指的“琴”，又称瑶琴、玉琴、七弦琴。

“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等等，关于古琴的产生存在多种说法。据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度还兴盛于民间。《诗经﹒周南﹒关雎》曰“窈窕淑女，琴瑟友之”，说明在春秋时期，古琴在民间已是非常普遍的一件乐器。

物以稀为贵，目前古琴存世量极其稀少，能作为文物的古琴更是稀缺。曾有业内人士称，目前存世的历代名琴数量应该不会超过2000把。而公藏机构由于对古琴开始重视也是古琴收藏热的原因，各地博物馆都收藏有不同年代的古琴。

据了解，古琴收藏大体可分为三个档次，唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴备受藏家关注与追捧，目前在市场上屡创新高的多为此类。而明代文人制琴，虽尚有一定数量留存，但市场价格也已不菲。至于清代和民国时期的古琴，品质远逊于前两类，数量也相对较多。

唐琴最为珍贵，人们也极难窥见其踪影。据故宫博物院研究院郑珉中统计，全世界收藏的唐琴仅18把，中国藏17把（台湾和香港各藏1把）、美国藏1把。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5把。

宋代制琴受宫廷重视，专设官琴局，与民间制琴形成了不同的风格，由此宋代古琴才有了官琴和野斫之分，也有了价值高下之别。当下的收藏者多首推官琴，其次是文人制琴，最后是民间制琴，价差较大。

在收藏市场中，古琴因为年代不同被分为老古琴和新古琴，前者一般指1949年以前制作的琴，目前市场中所见最早的古琴制作于唐代，数量较多的是明、清两代古琴。相较于颇为相似的古筝，古琴弹奏的声音被誉为“最适合人的音乐”。

那么如何收藏古琴呢？首先，要具备相当的音色、款式、材质等专业知识和古琴弹奏基础，避免“仿品”；其次选择斫琴师也是非常重要的考量标准，古琴业内都知道“三分材，七分斫”，好的古琴基本全部出于斫琴师个人之手，好音色必须要求纯手工制作。

著名文物鉴藏专家、古琴收藏者梁基永博士指出，古琴特别是优质珍贵古琴价值连城，一般爱好者望尘莫及。对古琴赏玩有兴趣的朋友，可以买一把纯手工制作的当代名家的古琴入门，稳妥保险，且有一定的收藏品质和收藏空间。

古琴鉴赏方法

音色：以弹奏为主要目的的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准，听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了，有些古琴因有断纹，所以按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。

断纹：古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点，伪制断纹五花八门，自古以来就有很多，例如，用猛火烘烤，再以冰雪激之使其迸裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干等等。

铭刻：古琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种。刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，就会比较难辨识。对于古琴腹内的刻款，如果琴体两侧上下板黏合处无剖过重修的痕迹，可判定大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。

最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款，而黏合处又做得天衣无缝。另外，用古木制琴时就刻上伪款的情况也很难辨认。无论是腹款还是背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。

斫琴师白宝麟拒绝天价求琴者 (扬子晚报)

“高山仰止，景行行止。”一个人在某个领域里做得成功了，自然会得到别人的敬重和追随。古琴界就有这样的一位大师级人物，他一生与琴为伴，为琴痴狂，达到了人琴合一的境界。他就是白宝麟先生!他爱琴是人尽皆知的，但爱到毅然拒绝天价求琴的境界可就世间少有了。

白宝麟先生对古琴的爱，是深入骨髓的爱。这种深沉的爱没有随着时光的流逝而递减，反而如同一坛陈年老酒，被岁月催发的口味愈加醇厚绵长。不像一夜暴富的土豪，满脑袋是用金钱购买古玩字画充风雅的鄙俗之气，仿佛用这些高雅的身外之物就能将自己也变得高雅起来一样。岂不知用金钱购买这种俗不可耐的行径已经与真正的风雅相去甚远了。与其相比，白宝麟可算得上是真正的风雅之士了。无论走到哪里，总有一张琴与他相伴，兴之所至，便席地而坐，抚琴一曲，其怡然自得之乐，仿佛飘离了尘世。

正是源于这份专注深沉的爱，白宝麟才能几十年如一日的沉浸在古琴的世界里，斫出一张张精美的古琴，成为一位优秀的斫琴师。

白宝麟古琴分为监制琴和麟琴，监制琴重点步骤由白宝麟本人亲斫;麟琴即为白宝麟亲斫，一般几年才能得一张。也因此，不断地有人来求琴，各色人等，应有尽有。一般白宝麟总是欣然接受，但前提是要用古法制琴，即不用现代机器的催化，完完全全按照各类材料的自然属性来制琴，也就是说想要琴，你必须耐得住性子，要等上几年才能得琴。

这样一来求琴的人反而更多了。其中一个人，他想用20万买走白宝麟最喜欢的古琴——“枯木龙吟”，白宝麟婉言谢绝了。这张枯木龙吟白宝麟耗时十多年亲斫而成，几乎凝聚了他的毕生心血，是他的至爱。白宝麟时时勤擦拭，万事琴为先，几十年了，枯木龙吟仍如新的一般。逢及重要场合，他总是携枯木龙吟演奏一曲，飘飘然沉浸在忘我的境界中。

在浮躁喧嚣的社会里，人很容易被各种光怪陆离的事物分散了精力，像白宝麟这么专注纯粹的人已经很少了。当被问及以后是否要以更高的价格出售这张古琴时，白宝麟先生淡笑着摇摇头，表示不会。

“我在等那个有缘人，遇到知音，我会免费赠送。”白宝麟望着远处，陷入虚空久久不语。

白宝麟先生为琴痴狂 “与古琴的不解之缘”

白宝麟先生就是其中的一位。他，1952年出生于陕西西安，早慧，19岁毕业于西安交通大学。自幼喜欢传统文化，尤其喜欢古琴。他与古琴的不解之缘源于3岁时他翻阅父亲典藏的古籍时，偶然看见书上的古琴图，好奇的他问父亲那是什么，父亲告诉他那是古琴，他又追问那是干什么的，父亲耐心的为他讲解古琴的知识，并附上缘琴而起的伯牙子期千古觅知音的佳话。小小的他听完后，痴痴地沉浸在传统文化的博大精深中，从此徜徉在古琴的艺术世界中不能自拔。古琴也厚道的回赠他一些常人难有的富足的精神世界。

古琴界有位传奇，他斫琴，抚琴，始终与琴为伴，一生为琴痴狂，与古琴结下了不解之缘！他就是斫琴师白宝麟先生。白宝麟先生师承广陵琴派，以其一丝不苟的专业态度和对古琴的独到领悟屹立古琴界，成就古琴界一代宗师的名家风范。

古琴，又称琴、瑶琴、丝桐、七弦琴，在传统文化“琴棋书画”中，琴居首位，素有“国乐明珠”之称；文人又有“君子之座，必左琴右书”的古训，他们认为琴音可以消除心中的杂念，弹奏古琴亦可以使人明确志向、汇集心智，琴是最适合人修身养性的乐器；而伯牙、子期“高山流水遇知音”的传说更为其增添了一份旖旎的浪漫情怀。中国古琴是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重审美的高雅品质，引人无限遐想。

但时隔几千年的历史，后人也只能对着前朝遗留的吉光片羽唏嘘感慨。由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录，古琴才慢慢的出现在公众视野里，古琴艺术也缓慢地走上复兴之路。这一远古艺术的复兴，和众位热爱古琴的大师是分不开的。他们身体力行，用自己毕生的时间诠释着对古琴的痴情。

白宝麟先生就是其中的一位。他，1952年出生于陕西西安，早慧，19岁毕业于西安交通大学。自幼喜欢传统文化，尤其喜欢古琴。他与古琴的不解之缘源于3岁时他翻阅父亲典藏的古籍时，偶然看见书上的古琴图，好奇的他问父亲那是什么，父亲告诉他那是古琴，他又追问那是干什么的，父亲耐心的为他讲解古琴的知识，并附上缘琴而起的伯牙子期千古觅知音的佳话。小小的他听完后，痴痴地沉浸在传统文化的博大精深中，从此徜徉在古琴的艺术世界中不能自拔。古琴也厚道的回赠他一些常人难有的富足的精神世界。他本人更是受邀参加全国第四次古琴打谱会，并于2000年受邀在西安交通大学开设古琴艺术讲座。现在的白宝麟先生是金陵琴社副会长。

宝麟先生精于斫琴，特别喜欢收集老木料，做枯木龙吟，几年不得好木料，几年就不做枯木龙吟。白宝麟古琴分为监制琴和麟琴，监制琴关键步骤由白宝麟本人亲斫；麟琴即为白宝麟亲斫，市场上流通数量不多。麟琴造型古朴，琴身纤巧修长，音色清朗深沉，余音悠远绕梁三日而不绝。白宝麟先生制作的古琴，底板都会有他本人亲制的名章。

白宝麟先生认为真正好的古琴是不能被商业化亵渎的，因此他总是在斫琴的关键步骤清除在所有人，净手焚香，献上自己最真挚的崇敬。白宝麟先生坚持用古法制琴，琴胚木材自然风干耗时2年左右，琴胚制成后，生漆擦制，加上干磨，水磨，总计擦磨遍数达到50次左右，生漆部分厚达3.8mm。古琴斫好以后，白宝麟先生严格把关，仔细检查好每一台琴的音色和细节，宁可废掉自己认为不合格的琴，也不愿意让古琴流入市场。“麟琴”也因为先生执着和认真所产不多，在商业化的今天，几乎可以称得上是有价无市。

商业化的今天，人心浮躁，大家总是被各种琐事烦扰，试问：谁还能坚守自己的初心？白宝麟先生爱琴如痴，初心不改，用自己质朴的实际行动向我们诠释了一代大师的风范！