弹古琴需要准备什么

学习弹奏古琴，首先，必须准备一张较好的古琴，并须准备适用的琴桌与琴垫等用品

1.琴
初学者购琴主要分两种情况：其一，对自己能否学好古琴还没有太大把握，或者经济条件不允许想先学起来以后有条件再换好琴，这种情况建议在老师的协助下，选择较为便宜的练习琴，选出相对较好的练习琴不容易伤手，更有利于学习。其二，就是常说的“一步到位”。对古琴已有一定了解，有决心和恒心学琴，经济条件允许，那么在刚开始时选择挑选一把好琴，这种琴在手感和音色上的优越性比较容易使初学者产生成就感，初学指法容易成功，能够进一步增强信心，日后学成也不用再换好琴。

初学者应根据自己的经济能力进行选择，“工欲善其事，必先利其器”，在自己经济允许的前提下尽量选择好琴。许多初学者不懂如何选琴，往往会自己去乐器店选购，或者盲目从网上购琴，以图便宜，结果这样做反而多花了钱，而购来的琴往往会有很多缺陷，有的甚至严重影响练习，而初学者因为没有用过较好质量琴的经验，往往在开始学琴的一段时间不容易发现，待影响到学习进度，或有机会与好琴对比后才能明白。

2、琴桌
从前弹琴的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石质的，也有木质的。一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，下面最好制成共鸣箱，以帮助古琴发音，增加音量。琴桌必须做到稳固勿使用摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73公分（较普通用桌略低），坐位要高，以两膝盖能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。一般高低合适的书桌也可以代替琴桌。

还有一种是矮的榻桌，可以边打坐边弹琴，或者跪着弹琴，长时间用这种榻桌，人的气脉会越来越通顺，更有助于身体的调养。

3、琴垫
琴垫又名“琴荐”，是由长约五寸、阔二寸、厚半寸，内励细砂四周密缝制成的布袋。一般使用两只“琴垫”，一只垫在琴底下，离琴轸约三个指阔的地方；一只垫在“雁足”底下，有的采用长方形薄的海绵作为“琴垫”。或把长方形的薄海绵粘贴在右边“琴颈”底下并按照“雁足”的大小，把海绵剪成圆形，粘贴在两只“雁足”上，“琴垫”的作用是避免琴身摇动。

4、琴囊
用细软的布和薄棉绸，依照琴身大小做成套子，套口一端做成两根带子，可作扎缚之用。使用琴套是为保护琴身和防尘，外出携带也很方便，一般做短途用。还有一种是硬质黑盒，琴套上琴套再放到硬质黑盒里，更能保护琴，一般做长途用，一般在选购中高档的琴时，供应商都会提供硬质黑盒。
古琴还有其他的配件，比如桌棋、盖布、谱架、古琴穗等。

藏古琴纳新声——了解古琴收藏

2014年6月15日，由中央音乐学院青年策划人胡岩文安策划与执行的传统音乐文化品鉴会——《昆红惊梦》，在中央音乐学院演奏厅演出，让古琴音乐《红楼》与昆曲《牡丹亭》的经典段落有机结合，这采用“合纵连横”的方法，使古琴和昆曲两种古典仪式形式在演出中交汇融合，感受“可以触摸的非物质文化”的魅力。

古琴位列中国传统文化“琴棋书画”之首，是独具特色的一朵艺术奇葩，是现今世界上最古老、成熟的、活着的艺术，具有三千年的历史。在演奏大师眼里，世界上所有的乐器都是为取悦别人的，唯有古琴是用来抚慰自己的心灵。

在炎热的夏季，静心之下，茶香之中，《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》……映入眼帘的这些古朴典雅、清新自然地古琴曲目，通过古琴的演奏，让人感受到一股“明月松间照，清泉石上流”的清凉气息，悠扬的琴声，温婉柔和，能把烦躁的心情变得平静如水，心无杂念，也许这就是古琴令人心动所在。

蔡元培曾主张“以美食代宗教”，并且还确定了“敦重乐教，提倡美育”的宗旨。古琴，作为修心、修身、悦己的一种乐器，不断践行着美育人类心灵的品德，我们还可以从古琴中找到一种能量。

现如今，“古琴热”的旋风骤起，古琴收藏者及爱好者的人数迅速飙升，由于中国传统文化和历史的积淀，这些尘封的古琴日益显现出巨大的收藏价值。换作你，在尘世喧嚣的都市里，收藏一把心爱的古琴，寻找一处安静的地方，轻弹一曲美妙的乐曲，从而感受收藏的快乐，享受美妙的琴声，还兼顾投资的功能，何乐而不为。据《理财》杂志记者了解，2003年是中国古琴收藏市场的分水岭，11月7日，中国古琴成为继昆曲之后我国第二项入选“人类口头与非物质遗产代表作”的非物质文化遗产项目，这也使得古琴脱去清冷孤寂的外衣，焕发出温润的新声，走进公众视野，至此，古琴收藏渐入佳境，价格骤然上涨。目前世界上最贵的乐器，就是中国的古琴，一把北宋的御琴“松石间意”琴，1.366亿元的价格至今无人能够超越，也带动了古琴收藏板块的提升。

另外，坊间流传的白领“四大俗”——看话剧、学古琴、喝普洱、练瑜伽，也被戏作古琴渐热的“佐证”。

据悉，20世纪80年代，一把宋代古琴才1000元左右，按照如今价格大致计算，这把古琴不到30年上涨了1万倍以上。

催生出古琴收藏热的，应该说是艺术品市场。2003年中国嘉德春拍会上，一把唐朝“九霄环佩”琴，以346万元成交，创造了当时中国古琴拍卖的世界纪录。2009年，明代“月露知音”琴以2184万元在中国嘉德成交；同年，一把晚唐“太古遗音”琴也以2072万元在北京匡时拍出。2011年，古琴拍卖市场持续升温，古琴拍卖价格攀升，其中，唐“大圣遗音”伏羲式琴在中国嘉德春拍会上以115亿元成交。

尽管古琴的价格呈芝麻开花节节高的态势，但古琴圈业内人士仍认为，古琴的艺术收藏价值仍未真正显现，目前知名大师的一幅字画都能卖几个亿，更何况古琴居“四亿之首”，其收藏的升值潜力后市强劲。

郑州市古琴艺术协会会长李一凡先生认为，在过去几十年中，中国传统文化出现了断层和流失，而古琴重回人们视线，唤起的不仅仅是民众对中国传统文化的关注，还催生了人们对古琴收藏的热情。

古琴，并不是古代的琴，而是一种乐器的统称，古琴也就是“琴棋书画”里所指的“琴”，又称瑶琴、玉琴、七弦琴。

“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等等，关于古琴的产生存在多种说法。据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度还兴盛于民间。《诗经﹒周南﹒关雎》曰“窈窕淑女，琴瑟友之”，说明在春秋时期，古琴在民间已是非常普遍的一件乐器。

物以稀为贵，目前古琴存世量极其稀少，能作为文物的古琴更是稀缺。曾有业内人士称，目前存世的历代名琴数量应该不会超过2000把。而公藏机构由于对古琴开始重视也是古琴收藏热的原因，各地博物馆都收藏有不同年代的古琴。

据了解，古琴收藏大体可分为三个档次，唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴备受藏家关注与追捧，目前在市场上屡创新高的多为此类。而明代文人制琴，虽尚有一定数量留存，但市场价格也已不菲。至于清代和民国时期的古琴，品质远逊于前两类，数量也相对较多。

唐琴最为珍贵，人们也极难窥见其踪影。据故宫博物院研究院郑珉中统计，全世界收藏的唐琴仅18把，中国藏17把（台湾和香港各藏1把）、美国藏1把。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5把。

宋代制琴受宫廷重视，专设官琴局，与民间制琴形成了不同的风格，由此宋代古琴才有了官琴和野斫之分，也有了价值高下之别。当下的收藏者多首推官琴，其次是文人制琴，最后是民间制琴，价差较大。

在收藏市场中，古琴因为年代不同被分为老古琴和新古琴，前者一般指1949年以前制作的琴，目前市场中所见最早的古琴制作于唐代，数量较多的是明、清两代古琴。相较于颇为相似的古筝，古琴弹奏的声音被誉为“最适合人的音乐”。

那么如何收藏古琴呢？首先，要具备相当的音色、款式、材质等专业知识和古琴弹奏基础，避免“仿品”；其次选择斫琴师也是非常重要的考量标准，古琴业内都知道“三分材，七分斫”，好的古琴基本全部出于斫琴师个人之手，好音色必须要求纯手工制作。

著名文物鉴藏专家、古琴收藏者梁基永博士指出，古琴特别是优质珍贵古琴价值连城，一般爱好者望尘莫及。对古琴赏玩有兴趣的朋友，可以买一把纯手工制作的当代名家的古琴入门，稳妥保险，且有一定的收藏品质和收藏空间。

古琴鉴赏方法

音色：以弹奏为主要目的的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准，听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了，有些古琴因有断纹，所以按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。

断纹：古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点，伪制断纹五花八门，自古以来就有很多，例如，用猛火烘烤，再以冰雪激之使其迸裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干等等。

铭刻：古琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种。刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，就会比较难辨识。对于古琴腹内的刻款，如果琴体两侧上下板黏合处无剖过重修的痕迹，可判定大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。

最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款，而黏合处又做得天衣无缝。另外，用古木制琴时就刻上伪款的情况也很难辨认。无论是腹款还是背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。

斫琴师白宝麟拒绝天价求琴者 (扬子晚报)

“高山仰止，景行行止。”一个人在某个领域里做得成功了，自然会得到别人的敬重和追随。古琴界就有这样的一位大师级人物，他一生与琴为伴，为琴痴狂，达到了人琴合一的境界。他就是白宝麟先生!他爱琴是人尽皆知的，但爱到毅然拒绝天价求琴的境界可就世间少有了。

白宝麟先生对古琴的爱，是深入骨髓的爱。这种深沉的爱没有随着时光的流逝而递减，反而如同一坛陈年老酒，被岁月催发的口味愈加醇厚绵长。不像一夜暴富的土豪，满脑袋是用金钱购买古玩字画充风雅的鄙俗之气，仿佛用这些高雅的身外之物就能将自己也变得高雅起来一样。岂不知用金钱购买这种俗不可耐的行径已经与真正的风雅相去甚远了。与其相比，白宝麟可算得上是真正的风雅之士了。无论走到哪里，总有一张琴与他相伴，兴之所至，便席地而坐，抚琴一曲，其怡然自得之乐，仿佛飘离了尘世。

正是源于这份专注深沉的爱，白宝麟才能几十年如一日的沉浸在古琴的世界里，斫出一张张精美的古琴，成为一位优秀的斫琴师。

白宝麟古琴分为监制琴和麟琴，监制琴重点步骤由白宝麟本人亲斫;麟琴即为白宝麟亲斫，一般几年才能得一张。也因此，不断地有人来求琴，各色人等，应有尽有。一般白宝麟总是欣然接受，但前提是要用古法制琴，即不用现代机器的催化，完完全全按照各类材料的自然属性来制琴，也就是说想要琴，你必须耐得住性子，要等上几年才能得琴。

这样一来求琴的人反而更多了。其中一个人，他想用20万买走白宝麟最喜欢的古琴——“枯木龙吟”，白宝麟婉言谢绝了。这张枯木龙吟白宝麟耗时十多年亲斫而成，几乎凝聚了他的毕生心血，是他的至爱。白宝麟时时勤擦拭，万事琴为先，几十年了，枯木龙吟仍如新的一般。逢及重要场合，他总是携枯木龙吟演奏一曲，飘飘然沉浸在忘我的境界中。

在浮躁喧嚣的社会里，人很容易被各种光怪陆离的事物分散了精力，像白宝麟这么专注纯粹的人已经很少了。当被问及以后是否要以更高的价格出售这张古琴时，白宝麟先生淡笑着摇摇头，表示不会。

“我在等那个有缘人，遇到知音，我会免费赠送。”白宝麟望着远处，陷入虚空久久不语。

白宝麟先生为琴痴狂 “与古琴的不解之缘”

白宝麟先生就是其中的一位。他，1952年出生于陕西西安，早慧，19岁毕业于西安交通大学。自幼喜欢传统文化，尤其喜欢古琴。他与古琴的不解之缘源于3岁时他翻阅父亲典藏的古籍时，偶然看见书上的古琴图，好奇的他问父亲那是什么，父亲告诉他那是古琴，他又追问那是干什么的，父亲耐心的为他讲解古琴的知识，并附上缘琴而起的伯牙子期千古觅知音的佳话。小小的他听完后，痴痴地沉浸在传统文化的博大精深中，从此徜徉在古琴的艺术世界中不能自拔。古琴也厚道的回赠他一些常人难有的富足的精神世界。

古琴界有位传奇，他斫琴，抚琴，始终与琴为伴，一生为琴痴狂，与古琴结下了不解之缘！他就是斫琴师白宝麟先生。白宝麟先生师承广陵琴派，以其一丝不苟的专业态度和对古琴的独到领悟屹立古琴界，成就古琴界一代宗师的名家风范。

古琴，又称琴、瑶琴、丝桐、七弦琴，在传统文化“琴棋书画”中，琴居首位，素有“国乐明珠”之称；文人又有“君子之座，必左琴右书”的古训，他们认为琴音可以消除心中的杂念，弹奏古琴亦可以使人明确志向、汇集心智，琴是最适合人修身养性的乐器；而伯牙、子期“高山流水遇知音”的传说更为其增添了一份旖旎的浪漫情怀。中国古琴是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重审美的高雅品质，引人无限遐想。

但时隔几千年的历史，后人也只能对着前朝遗留的吉光片羽唏嘘感慨。由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录，古琴才慢慢的出现在公众视野里，古琴艺术也缓慢地走上复兴之路。这一远古艺术的复兴，和众位热爱古琴的大师是分不开的。他们身体力行，用自己毕生的时间诠释着对古琴的痴情。

白宝麟先生就是其中的一位。他，1952年出生于陕西西安，早慧，19岁毕业于西安交通大学。自幼喜欢传统文化，尤其喜欢古琴。他与古琴的不解之缘源于3岁时他翻阅父亲典藏的古籍时，偶然看见书上的古琴图，好奇的他问父亲那是什么，父亲告诉他那是古琴，他又追问那是干什么的，父亲耐心的为他讲解古琴的知识，并附上缘琴而起的伯牙子期千古觅知音的佳话。小小的他听完后，痴痴地沉浸在传统文化的博大精深中，从此徜徉在古琴的艺术世界中不能自拔。古琴也厚道的回赠他一些常人难有的富足的精神世界。他本人更是受邀参加全国第四次古琴打谱会，并于2000年受邀在西安交通大学开设古琴艺术讲座。现在的白宝麟先生是金陵琴社副会长。

宝麟先生精于斫琴，特别喜欢收集老木料，做枯木龙吟，几年不得好木料，几年就不做枯木龙吟。白宝麟古琴分为监制琴和麟琴，监制琴关键步骤由白宝麟本人亲斫；麟琴即为白宝麟亲斫，市场上流通数量不多。麟琴造型古朴，琴身纤巧修长，音色清朗深沉，余音悠远绕梁三日而不绝。白宝麟先生制作的古琴，底板都会有他本人亲制的名章。

白宝麟先生认为真正好的古琴是不能被商业化亵渎的，因此他总是在斫琴的关键步骤清除在所有人，净手焚香，献上自己最真挚的崇敬。白宝麟先生坚持用古法制琴，琴胚木材自然风干耗时2年左右，琴胚制成后，生漆擦制，加上干磨，水磨，总计擦磨遍数达到50次左右，生漆部分厚达3.8mm。古琴斫好以后，白宝麟先生严格把关，仔细检查好每一台琴的音色和细节，宁可废掉自己认为不合格的琴，也不愿意让古琴流入市场。“麟琴”也因为先生执着和认真所产不多，在商业化的今天，几乎可以称得上是有价无市。

商业化的今天，人心浮躁，大家总是被各种琐事烦扰，试问：谁还能坚守自己的初心？白宝麟先生爱琴如痴，初心不改，用自己质朴的实际行动向我们诠释了一代大师的风范！

古琴：涵养中和之气

古琴，因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，被位列“琴、棋、书、画”四艺之首。古琴，又称琴、绿绮、丝桐、瑶琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中国古代地位最崇高的乐器，汉文化的瑰宝。

古琴以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远，为世人所珍视。古琴音域之宽广，音色之深沉，余音之悠远，在历史长河中，由一件乐器，逐步演变为历朝历代至高无上的皇帝和文人雅士视为修身养性的必由之器。

古琴，因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，被位列“琴、棋、书、画”四艺之首。古琴，又称琴、绿绮、丝桐、瑶琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中国古代地位最崇高的乐器，汉文化的瑰宝。

学习古琴， 要先学会听古琴

学习古琴要先学会听古琴，不仅听老琴家弹，还要多听古琴音乐的CD录音。因为在学习古琴的过程中，必须提高对古琴音乐的欣赏力和鉴别力，欣赏水平提高了，就有了正确的参照，有了高的追求。有些朋友觉得古琴不好听，总是听不进去。这是由于你对它还不够了解，没有感情。这种感情的建立首先需要你要有一定的文化知识，对传统文化尊重和热爱。

琴音色清晰纯美，含蓄深沉而音韵悠长。古琴由于其结构的原因，音量较小。音量小则要求环境安静。天籁般的音色沁人肺腑，使人的心情也安静下来。一般乐器让人听之心动，古琴却能使人闻之心靜，修心及調气。古琴強調弹琴时平心靜气，調息净虑，心靜气平。在安静的环境中，静静的听琴或抚琴，使自己在市俗的喧嚣中找到一片纯洁的净土，即修身，又养生。

尚若弹奏的是音量很大的乐器，不仅同室之人受到干扰，就是左右邻居也受到影响，自己的心也很难安静。用古琴来修身养性，陶冶情操是古代文人的必修课。正是由于这个独特的“悦心”效果，其生命力历经3000年依然沿续着，而且将会受到越来越多人的喜爱。古琴不仅要用耳朵去听，更要用心去听。古琴音色丰富，低音古朴深厚，余音绵长不绝。高音清润明亮，极富穿透力。而其“异弦同音”的特点能更精微细腻地刻画人的情感。

琴曲的节拍多变，表现手法丰富，让演奏者的心境表达得淋漓尽致；而古琴所特有的“走手音”能使音乐在轻重疾徐的同时，还有刚柔、方圆、浓淡等变化，给人以趋于意境悠远、神韵无限之感。古琴属中低音区乐器，从人的心理感受来说，更为沉着深切，常常加深了幽远深邃的意境。从乐曲内容来看，古琴乐谱中不仅有儒家文化中的仁爱平和，道家文化中的清净超然，还有不被流派所限的丰富的人生智慧，比如《梅花三弄》的刚正不屈，《渔樵问答》的潇洒浪漫，《酒狂》的自由狂放，《广陵散》的慷慨豪壮。再比如《平沙落雁》描绘出的沙白风清、云飞天远、雁阵从容的自然景象，让人听之天地一宽。而时而潺潺不绝、时而奔腾汹涌的《流水》，其活力十足的特性也令人明朗超脱，元气顿生。还有琴曲内容中表现的历史人物，一脉相承的文化氛围，都让我们被曲中的思想意识、情感所感染。

古琴流派大全

琴派简介

所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

琴派形成

琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。

所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。

所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

汉南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。

自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”

北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”

到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”

明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。

现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。


江浙派

浙谱、浙操 形成时期：南宋末年

创 始 人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和。

代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。

虞山派

形成时期：明末 创 始 人：严征（天池）

主要风格：清微淡远，中正广和。

代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等

代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。

广陵派

形成时期：清代

创 始人：徐常遇等

主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。

代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等

代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。

浦城派

形成时期：清代

创 始 人：祝桐君

主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。

代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。

代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。

蜀山派

形成时期：汉代

创 始 人：司马相如 主要风格：峻急奔放，气势宏伟。

代表人物：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼 张合修（孔山）、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。

代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。

重要琴著：《琴清英》（扬雄）、《琴经》（诸葛亮）、《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。

九嶷派

形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百）

主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。

代表人物：杨时百、管平湖等。

代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。

诸城派

形成时期：清代

创 始 人：王溥长、王雩门

主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。

代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。

梅庵派

形成时期：清代

创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙

主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。

代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。

岭南派

形成时期：清代

创 始 人：黄景星

主要风格：清和淡雅。

代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等

代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。

古琴演奏技法浅议

明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛（字青山）在他的琴学论着《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。 “按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。

但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。下面谈几点浅见。

（一）“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。 “按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟；但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。 在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上（由低到高），从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。

吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。 在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法近似。是山东诸城派近代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

（二）“弹如断弦”四字， 是指弹琴者的右手而言的。意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

1、手指触弦的位置。右手指示入弦（大指出弦），用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正；用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感；用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”（高音区）的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力；弹奏“下准”（低音区）的间时，多用指肉，以增加声音的厚度；弹奏“中准”（中音区）的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦（大指明入弦）时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音；指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮；指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律（如《广陵散》的部分音乐）时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮；弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美；弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。 所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

（三）古琴演奏，是一门综合性艺术。“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如钟的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。 右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。 在演奏泛音时，右手在同一触弦点（岳山与一徽之间的中心点）触弦，则弹奏不出最佳泛音音色；而在与岳山较近（距一徽较远）处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。 在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。

而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。 按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

如何选择古琴的样式

习琴者初买古琴时，通常会问这样一个问题：古琴那么多的样式，自己应该选购那一种？那种样式的古琴音色又为最好呢？古琴的样式丰富，为其它乐器所不及，每一种样式均有一个有意义的名字，每一款样式的背后，又都包含着一种独特的文化。本文便以古琴的样式为题，对古琴常见的几种样式做一简单介绍，以供初学者参考。

圣人远取诸物，近取诸身，取天地之灵气，借万物之精华，创制古琴，依人身之部位来命其名，由上至下，可分为琴首、琴颈、琴肩、琴腰、琴尾等部位，琴首的或圆或方，以及琴颈、琴腰内收弧度的或单或双等等处理，使古琴便有了不同的样式。古琴的样式，初期多是斫琴师根据琴材的大小，因材制宜，制作出不同的样式，后来又慢慢融合了斫琴师的审美元素，久而久之，古琴便形成了其独特的一种“样式文化”。可见，古琴的样式不仅是对对材料的一种选择，而成为斫琴师的一种艺术追求，同时也烙上了所属时代的印迹，甚至成为古琴断代的一个重要证据。

古琴的产生，可能要经过滥觞、萌芽、完善、成熟等一些漫长的过期，但古琴成熟后其样式的变化，我想来这可能源于某位斫琴师一瞬间的灵感。除古代一些类琴乐器之外，我们现在见到最古老的琴为唐琴，此时便有了多种样式，如伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式等等。以唐为始，宋、元、明、清，古琴样式历代均有发展，无论是唐、宋的简，还是明、清的繁，每一种样式均是历代斫琴师的智慧结晶。明初琴谱《太音大全》中列古琴样式38种，至清代《五知斋琴谱》已发展成51种，可见，历代古琴样式之丰。

古琴样式的命名大致有二种：第一种是以人名命名，或圣人，或文人，如仲尼式、伏羲式、神农式、师旷式、子期式等样式；第二种是以物象命名，或形象，或意象，如蕉叶式、正合式、凤势式、连珠式等。古琴样式虽林林总总，丰富繁杂，但常用者也仅数十种，本文便选举几种常见的古琴样式与大家做一介绍。

一、伏羲式——最古老的一种样式

伏羲式的造型浑厚，琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。伏羲式为样式中最为古老的一种样式，原因有二：一是故宫博物院藏的九霄环佩是专家考证传世古琴中最古的一张；二是大多琴谱在列举古琴的样式时，总是将伏羲式放在首位介绍，以彰显其古，本文也遵旧法，首先介绍伏羲式。

古琴的起源多为圣人造琴说，其样式也多传为圣人所创，我想这种说法并不完全可信。古琴从五弦到七弦，从无徽到有徽，从仅抚散音，到丰富的左手指法，这一漫长的发展过程，应该不是一人所为，至少也应是几朝几代琴人的智慧结晶，所以圣人造琴也应该是一种美好的传说而已。古人作文也好，做事也罢，常有“托古”之举，一旦依附圣人之名，似乎便可传世，如中医著名的经典《内经》，书中便常有“皇帝曰”等字样，其实这并非真正的皇帝所说，只是一种托古而已。这与我们今人注重知识产权颇为不同，古人注重的是作品的传世，今人注重的则的作者的传世，今人如此看重知识产权的重要原因，无非是名利二字而已。伏羲是远古时期的一位圣人，华夏文明的始始祖，伏羲造琴说是古琴起源说中较为重要的一种，如汉末蔡邕《琴操》中说：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”伏羲造琴说或许还有其考证的必要，但如说此样式说为伏羲所创，那便只是一种传说了。伏羲时代，中国文化尚虽滥觞期，古琴的形制还未成形，更别说能创制出如此精美的器型了。可见，伏羲式也属典型的托古之作。

故宫博物院藏有一张名为“九霄环佩”的唐琴，此琴便为典型的伏羲式。此琴杉木制，通长124、5厘米，肩宽21厘米，尾宽15、5厘米，厚5、4厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻篆书“九霄环佩”四字，是为琴名。腹内刻款：开元癸丑三年斫，为著名雷氏所斫，此琴也是专家认定为传世古琴中最古的一张。另外，同名为“九霄环佩”的伏羲式唐琴还有三张，一张藏在中国历史博物馆，一在藏在辽宁省博物馆，一张为私人藏琴，三张均为国家级重器。

唐／九霄环佩琴．伏羲式　　　故宫博物院藏

与伏羲式相近的还有一种样式为神农式，也首见于唐代，是较为古老的一种样式。神农琴首略方，琴腰仅一个内收弧形（或腰处的弧度直至琴尾），这是与伏羲式主要的差异。

唐／一池波．神农式   　查阜西旧藏

连珠式——最漂亮的一种样式

连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。

收藏于故宫博物院的飞泉，便为连珠式的标准器。此琴杉木制，通长121、7厘米，肩宽19、5厘米，尾宽14、1厘米，厚4、5厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻草书“飞泉”二字，下有“贞观二年”印章一方。此琴原为管平湖弟子山西琴人程宽所藏，后捐献给故宫博物院。恩师李庆中先生常弹之琴，也是一张仿飞泉的连珠式，虽说是一张新琴，但音色颇佳，声大亮丽。我现在所操缦之曲，多是在恩师连珠式的古琴上学会的。我是山西人，无论是自己和唐琴飞泉的旧主人程宽同籍的缘故，还是与恩师的那份情意所至，这一丝一缕的缘份，都使自己对连珠式倍感亲切，所以个人此为连珠式是最漂亮的一种样式。


唐／一池波．神农式   　查阜西旧藏

连珠式——最漂亮的一种样式

连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。

收藏于故宫博物院的飞泉，便为连珠式的标准器。此琴杉木制，通长121、7厘米，肩宽19、5厘米，尾宽14、1厘米，厚4、5厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻草书“飞泉”二字，下有“贞观二年”印章一方。此琴原为管平湖弟子山西琴人程宽所藏，后捐献给故宫博物院。恩师李庆中先生常弹之琴，也是一张仿飞泉的连珠式，虽说是一张新琴，但音色颇佳，声大亮丽。我现在所操缦之曲，多是在恩师连珠式的古琴上学会的。我是山西人，无论是自己和唐琴飞泉的旧主人程宽同籍的缘故，还是与恩师的那份情意所至，这一丝一缕的缘份，都使自己对连珠式倍感亲切，所以个人此为连珠式是最漂亮的一种样式。



宋／铁客．凤势式   　俞伯荪藏



元／南风．变体连珠式   　山东省博物馆藏

三、仲尼式——历代最流行的样式

仲尼式，又称为孔子式、夫子式。仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条，除此之外，别有变化。整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。此样式是历代存世古中最多的一种样式，《中国古琴珍粹》一书共录入了109张老琴，其中仲尼式便有62张；《今虞琴刊》一书所载二百余张古琴，仲尼式十占其八，可见此样式流行之甚。然而从存世的唐琴来看，仲尼式在宋代以前并非十分流行，因为现在明确认定为唐琴的仅有一张，且为晚唐所制。只是宋代以后理学兴起，崇孔思潮加甚，才出现了仲尼式一霸天下的局面，至此才成为诸多样式中最为流行的一种。

此样式之所以流行，原因大致有三：一因美观；二因易造；三因寓意。仲尼式琴体美观，符合大众审美心理，所以琴人多数爱之；又因其简洁，所以斫琴难度不大，对斫琴师的要求不高，以现在的古琴为例，普通的练习琴多为仲尼式，所以易造也是此种样式流行一个原因；三是仲尼式寓意丰富，其内涵与中国传统文化不谋而合。孔子的一生几乎可以几首琴曲连起来：离鲁国，思奸臣当道，朝堂不明，愤作《龟山操》；适晋国，闻窦氏遇难，难见明君，怒作《将归操》；困陈蔡，见幽兰独放，壮志难酬，怨做《幽兰》。琴为文人修身养性之器，其样式一旦与孔子有所牵连，便更得几分文人之爱。

故宫博物院所藏的宋琴万壑松琴便为仲尼式的标准器。此琴桐木制，通长128、5厘米，肩宽20、2厘米，尾宽14、5厘米，厚6、2厘米。龙江、凤沼均为方形，龙池上方刻楷书“万壑松”三字。


宋／万壑松．仲尼式   　故宫博物院藏

与促尼式较为相近的一种样式为响泉式，此样式仅琴腰处的内收方折处，中间加一凸起，然后瑜腰内折处的棱角略带圆势，除此之外，别无变化，器型也较为秀美。


唐／天蚃（xiǎng）．响泉式   　广州博物馆藏

四、落霞式——最女性化的一种样式

落霞式很美，就如同样式的名子一样。琴首为常见的方首，琴的两侧对称地分布有波浪起伏的弧线，整个琴体如同天空中的一抹晚霞。落霞式为明代以后才出现的一种样式，造型绮丽、流畅，既富有变化，又不失古朴凝重，为最为女性化的一种样式。

吴景略先生曾珍藏有一张落霞式的“壑雷”琴，桐木制，通长123、5，肩宽21厘米，尾宽13、5厘米，厚6、3厘米，《中国古琴珍萃》一书中定为明琴，此琴后来由苏木收藏。


明／壑雷．落霞式   　苏木藏

管平湖先生有一张很有名的照片，管先生衣着长袍，旁边一树龟背竹，桌上横放之琴便是著名的“清英”琴，样式为落霞式。管先生的多数名曲均是在此琴上所打谱弹出，所以此琴对于中国近代古琴史来讲，真可谓功不可没，是一件神器！此琴后由先生的弟子王迪女士收藏。


唐／清英．落霞式　　　王迪藏

五、正合式——最素净的一种样式

古琴的样式，自明清以后，风格多趋向于华丽、繁琐，但唯有一种样式例外，那是正合式，“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。此琴首、颈、肩、腰等处，浑然一体，一线直下，无一丝变化，此样式若冠之以“素琴”再恰当不过。正合式为明代以后出现一种样式，因其造型素净、大方，也颇得琴人喜爱。

《古琴纪事图录》一书选入了一张名为仲令的明琴，样式便是正合式。面底俱松木制，通长116、2厘米，额宽17厘米，尾宽12厘米（因琴肩、腰等浑为一体，故只计额、尾宽），厚4、3厘米。正合式古琴传世量较少，此书中也仅录此一例。


明／仲令．正合式

六、蕉叶式——是难斫的一种样式

蕉叶式，顾名思义，因琴体像一片蕉叶而得名。蕉叶，在我国传统文化有中有很丰富的意象：窗前植一丛蕉叶，或得荫下清凉之感，或赏蕉窗夜雨之景，颇有一番诗情画意，所以此样式极俱文人气息，但也极为难斫。蕉叶式与其它样式不同的是，其它样式多是在琴的两侧有所变化，而此样式不仅在琴体两侧有变化，而且琴面也有一些变化，甚至有些蕉叶在琴底也有一些处理。琴额中央为仿蕉叶之茎，刻有一长条浅沟（有些蕉叶在琴底也有浅沟）。琴面的边缘及琴两侧模拟蕉叶有一些起伏的曲线，叶边很较，曲线自然流畅，无一丝造作之感，因此琴腹内部的处理也比一般的样式要复杂一些。另外，蕉叶式琴首的护轸也与其它样式有所不同，常见样式的护轸是左右各两个，而蕉叶之有一个，由蕉叶的叶柄弯曲至琴底充当护轸。正因为蕉叶有如此多的变化，所以此样式才成为古琴中最斫的一种样式，极其费工，也最见斫琴师的功夫。在瓷器行里，说到方器比圆器的难易程度时，常有“一方抵十圆”之说，我想蕉叶式古琴也是如此，做一张蕉叶比做几张普通样式费工，也这是普通练习琴中少有蕉叶的一个重要原因。蕉叶式古琴因为可爱，也有琴友亲切地称之为“小蕉叶”，并非是指其琴体短小。

关于蕉叶式，最早在明朝《永乐大典》中已有记载，书中说早在唐代时就已经出现了蕉叶琴，但至今并没有真正的传世实物，我们现在见到最早蕉叶为明琴。明朝一位叫祝公望斫琴师善做蕉叶琴，现在流传下来的蕉叶式古琴多是其所斫。

音乐研究所藏有一款蕉叶式古琴，无名，桐木制，通长132、5厘米，肩宽18、5厘米，尾宽14、5厘米。


明．蕉叶式   音乐研究所藏

除上述几种古琴样式之外，还有师旷式、子期式、霹雳式、此君式、递钟式等等，关于更多的古琴样式，读者可参阅《五知斋琴谱》一书，其中罗列了常见的51种样式。其实古琴的样式也并非简单的几句话所能交待清楚的，即使是同一种样式，在历代的不断演变中，也会有一些微妙的变化，如《中国古琴珍萃》一文中：“如唐代的伏羲式和连珠式，面底较圆，肩腰转折弧度较大；宋元面弧底平，肩腰转折处棱角分明；明初则面底宽扁，有较大区别”，“仲尼式~~一般来说，南宋以前是‘肩垂而阔’，琴体偏厚；南宋以来是‘耸而狭’，琴底渐薄；元至明初肩宽而扁，边棱带有圆势，万历、崇祯则肩窄棱角而分明。”总体来讲，唐琴浑圆，宋琴窄扁，琴家谓之“唐圆宋扁”。

古琴的样式因其槽腹的大小、方圆、厚薄等等的区别，所以在理论上样式与古琴的音色应该是有所不同的，但真正优秀的斫琴师，能根据每一块木材的形制特点，选择一种与此材料最为相配的样式，斫出一款最好的古琴来，所以每一种样式都应该有一种独特的音色，这也是古琴的魅力所在。由此可见，琴的样式在对于音色来讲，并有优劣之分，只是不同而已。

初学者如何选购古琴

（一）问：我是初学者，应该选什么样档次的古琴？

答：初学者应根据自己的经济能力进行选择，“工欲善其事，必先利其器”，在自己经济条件许可的情况下尽量选择知名斫琴师按传统工艺制作的琴。

音色与手感俱佳的传统工艺制琴，能导引情绪心境，引人向善，能使内心中正平和。此即宋代朱长文《琴史》所说“琴有四美:一曰良质,二曰善斫,三曰妙指,四曰正心。”

从长远看：一张传统工艺制作的好琴往往会成为爱琴者终身的伴侣；从近期看：这样的琴手感、音色、做工等各方面也均非常有利于初学者，同样的指法在质量合格的琴上练习容易成功，与不合格的琴相比可达事半功倍的效果。因此初学者最宜选择名家按传统工艺制作的琴，道理很简单：这种琴手感和音色上的优越性会令初学者容易产生成就感，初学指法容易取得进展，能够进一步增强信心，且音色会越弹越好。

按目前市场行情，如请懂行的琴师挑选，三千左右可选到合格的练习琴，一万多已可以选到名家传统工艺演奏级琴。而过于便宜的琴则问题也随之较多，比较难选出合格的琴。

（二）问：初学者购琴需防止哪些情况？

答：要防止两种情况，一种是小作坊的自我炒作，一种是一些初学者还不懂琴时就在网上介绍的所谓经验。

小作坊一般会借网络、聊天等方式自我炒作，以便显出自己的琴物美价廉。

而一部分初学者，刚买到琴时还比较兴奋，希望得到别人的认可，也会在网上传播某些所谓“经验”。实际上自己并没有条件客观对比不同品牌、不同价位的琴。

所谓不怕不识货，就怕货比货，乐器也是如此。很多初学者没有条件接触到真正质量合格、音色好的琴，买到张琴就以为不错。等真正学到稍难些曲子时会发现进步很慢，再有机会和真正质量好的琴对比时，才发现自己的琴很差，而这时往往时间已经浪费了。


（三）问：初学者购琴如何防范风险？

答：最好到制琴现场选琴（不建议听录音，录音加点混响一张差琴也能在一定程度上改良音色。另外录音话筒往往就放在古琴出音孔下面，这与真实听琴时人耳与琴的距离相差较多，因此有很多录音能听到的余韵，在真实环境听琴时根本听不到），把不同价位，或不同斫琴师所制同价位的两张琴放到同一张桌子上，在同样室内环境下，请琴师调到同样音高，以同样的曲调对比弹奏，这时的差别往往是非常明显的，不需要任何音乐基础也能大致分辨出来。如果只能去琴行、乐器店选购，最好请琴师或懂琴的朋友帮着去选。

网络购琴则需要谨慎考察，由于摸不到实物，风险要比现场购琴大许多。目前仅有少数网店能做到货真价实，网上购琴者绝大多数为初学者，几天内给予商家的评价往往是在还不怎么会弹琴时作出的。因此最好选择有实体店面的网店、信誉真正好的商家。


（四）选琴要注意哪些要点？

答：（1）外观的选择：主要看面板与琴弦的相对关系是否合理，请老师把琴弦调至标准音高，仔细观察：岳山龙龈是否用真正硬木而不是刷了硬木颜色漆“以软充硬”；在标准音高时，是否抗指（有的劣质琴的琴弦在标准音高根本固定不住，有的劣质琴抗指，只好调松琴弦以蒙混过关）；弦距、徽位是否正确，岳山、雁足是否松动；是否有“低头”（近岳山处面板应有一个适度的向下坡度）；

古人要求合格的古琴应“前容一指”、“后容一纸”，说的是贴岳山处的七弦与面板之间的距离至少应能容纳成年男性一个食指（第一关节）的粗度，而琴尾紧贴“龙龈”处的七弦与面板之间缝隙应能容一张纸（能塞入现今一张普通名片纸、照片纸的厚度正好；如能塞入三张普通名片的叠加厚度还不丝毫撑高此处琴弦，则属琴弦过高）；同时，在第七弦（古琴上最细弦）第七徽（十三徽中间最大的徽）处，琴弦距面板的距离应为五毫米至五点五毫米为宜，如超过六毫米，则左手抚琴时会感觉明显抗指，这将直接增加练琴困难，影响练琴进度。注意这里说的是第七弦，其余较粗的弦由于振幅比细弦大，相应距面板距离也会大些。

是否大漆鹿角霜漆胎（这需要有一定经验，很多便宜琴只是表面大漆，在最表层的漆胎里掺一点点鹿角霜，让人看到，其实内里漆胎以次充好，或极薄）。通常化学漆琴表面贼亮、呆板，与大漆（又称中国生漆）温润的光泽有明显不同。在手感上大漆爽滑细腻，而化学漆则手感滞涩。如果有机会进行现场实物触摸对比，手感有非常明显的差异。

（2）传统工艺制琴是手工制作，即使是同一斫琴师同一档琴也有个体差异。由于木胎和大漆漆胎收缩率不同，新制古琴也有可能出现局部断纹，从传世古代琴和传统工艺实践分析，有的琴上百年都没有明显断纹，有的琴制作过程中就开始产生断纹，有的则是每年递增出现，直到百年或数百年后满断。有的琴槽腹内会有少量天然树节，这些均属正常现象。由于大漆属于生物活性漆（含有微生物漆酶），易受气候、干湿度影响，一般新琴需要一至二年趋于稳定，内应力得到充分释放，所以在两年内出现断纹或有个别不同材料结合处开裂时，只要不影响弹奏可先不做处理，等一至两年稳定后再请斫琴师进行修整，这种维护属古琴正常保养范围，应是免费的。

（3）选择手工制琴最重要的是手感和音色，有条件应请有经验的琴师协助选琴，如果要选择中档以上的琴，一定要了解斫琴师的姓名、业绩和信誉，这个品牌的琴是否有国内外正式演出的业绩、是否参与过正规出版的音像制品录制、有多少知名琴人在使用和收藏、是否能保证传统工艺二年以上工期和上百道工序。最好在选琴时与斫琴师本人见面了解其制琴理念，言谈中可看出一个人的内涵、修养及审美取向，好的斫琴师应是有修养、懂琴的艺术家。

（4）一定要在同样环境下比琴：初学者首先要相信自己的耳朵可以分辨音色好坏的（比如：大提琴、小提琴同属拉弦乐器，绝大多数人能听出明显的音色不同，深沉或明亮。古琴也同理，经过对比，没练过乐器的人也可当场听出音色差别），但要注意音色的鉴别要以现场为准，这与听录音感觉有差异。也应相信自己的眼睛是可以分清美和丑（琴的外形给人的感觉是灵秀还是蠢笨）。不同斫琴人的同档琴，或同一斫琴师不同价位的琴，放到同一张桌子上请老师弹同样的乐句对比，对比低音弦、高音弦的音色，结果是不言自明、高下立辨的，往往相差甚大。而同一斫琴师同一价位的琴往往音色相近，这时最好请有经验的老师协助，进行更细致的分辨。

（5）是否有良好的售后服务非常重要。古琴属手工制作的木质上漆乐器，本身随气候、温湿度等原因易发生变化。尤其是北京的冬天非常干燥，稍有保养不慎就有可能开裂变形。如果有谁说保证他做的每张琴都不出问题，一定不要相信。合格的传统工艺制琴，保养得当、有专业维护的前提下可使用数百年以上（有历代传世古琴为证，有的传世唐代古琴至今还能弹奏）。真正有信誉的厂家应提供终身免费质保。


（五）造成市面上存在很多劣质古琴的原因是什么？

答：（1）传统工艺制琴成本较高、工序复杂（上百道工序）、工期太长（需至少一至两年以上），多数制琴作坊和厂家为降低成本而急功近利，采用非传统工艺使工期缩水（易干化学漆或合成漆、在木料、漆胎、配件上偷工减料），造成了市场上达不到基本练习标准的琴占多数的事实。

（2）现在很多斫琴人不懂古琴、不会弹琴，缺少文化底蕴与审美水准，所以制作出的琴无法达到弹奏标准。能做出好音色琴的斫琴师，一定得懂琴，会弹琴，最好能弹得较好，如此才能懂琴体各音区音色表现与具体手感要求。或者有精通弹琴的琴家进行定期指导，以便斫琴师在制作过程中不断改善自己的工艺，提高制作水平。

当然，质量低劣的乐器不止古琴，在各种乐器制作里都存在，优胜劣汰，相信市场上会出现越来越多质量过硬的古琴。我们已关注到，近年来市场上古琴制作也在不断进步，很多厂家、琴坊已经从当初的尝试阶段转为质量稳步上升阶段。

什么是古琴

琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉民族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴是汉民族最早的弹拨乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。

古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。

在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。”晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。魏晋之后，佛道思想又融入古琴，尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。
 《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。”传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。